《黑洞》系列創作筆記　　

這個戲以「城」與「身體」為主題，故事以在黑暗之中，一群絕望的人上路去找出口。他們想要找到的出口，是為了找到一個可以讓他們活下去的新世界…但是，這段旅程的引導者卻是盲人；在經過一場冥洞之旅的顛跛之後，他們終於找到了一個充滿喜樂、溫暖，卻是…的「新世界」。一班人為何隨盲人上路，是否他可聽見每座城市傳出來的壓抑與隱諱的語言？這是齣充滿疑惑和思辨與風格極至的戲…

　　說是《黑洞》三部曲，其實加個《黑洞之外》應該算是《黑洞》系列之作。

　　為什麼一個話語可以嘮嘮叨叨那麼久？為什麼？…
《黑洞．一》是在「九二一大地震」一週年之後創作的，它可真的跟當時大地震的氛圍有關；第二年的《黑洞．二》，覺得自已仍被那個氛圍籠罩著，但是已經脫離了沉重的夢魘，卻是頂不住被一種虛無侵蝕的崩壞感，在身體的黑暗某部漸漸發光起來。
果真台灣是一個受詛咒之地；大地震之後，許多人好像活得很不確定，竟然只有在每次的選舉時，他們才有能力為各人的身份認同而叫囂狂舞。

　　《黑洞之外》是偶然之作；2003年當我決定放棄所有身份認同有關的象徵時，我是感覺到生命有一份孤絕之感，更之參雜著在孤絕之中的森冷。

　　到了《黑洞．三》及至《黑洞．結局》，創作的動力來自於身體有一股令人悲傷的疲憊，不斷每天在城市的行走間，在心底漾開…
感謝好友趙川、湯時康對於我的喃喃自語有一份聆聽的雅量，也要謝謝參加這次《黑洞．結局》之朋友們，不管你是在台前或台後，我都可以看見你們投入工作的身影，我會永遠記住的！

王墨林

「無說不唱，無動不舞」—
一個超現實前衛歌劇《黑洞．三》

王墨林找我為《黑洞．三》做形體指導，說是要有傳統戲曲的「無說不唱，無動不舞」的概念就可以。

　　所謂「無說不唱，無動不舞」說法，是戲曲通過身體表演的程式、動作表達某種情感、思想或理念。梅蘭芳曾說過：「崑曲的身段都得配合著唱詞，邊唱邊作，彷彿在給唱詞加註解。」此所謂「歌舞合一，唱作並重」。

　　我想，如果要小劇場演員去學這些技巧，是天方夜談的，但是如果隨演員在唸白時發展自己形體和腔調，是有很大的可能性，因為這就是「行動劇場」平時練習的方法，「行動劇場」是即興戲劇，當然不會像傳統戲曲充滿程式的規範，它反過來是發展這些程式的組合；在「行動劇場」四大劇場原素是︰形體、時間、空間與動力，與戲曲所說「唱唸做表」都是以人為主，但是「行動劇場」的裡形體、時間、空間是靠演員自己的動力發動起來的；是即興的；是自己的感情表達。

　　《黑洞．三》綵排期短，興幸的是導演不甚了解廣東話，決定開放空間給演員選擇自己的演繹方式，他只要求演員的能量要散發出來；也興幸的是沒有資源請編劇來港，因為即興表演的障礙物是「過去」(劇本)和「將來」(成績)，兩者編導是最所關切的，但兩者會拖著「當下」(即興)的腿，不讓它自由發展；最後興幸的是樂師與演員都熱愛即興表演。

　　在《黑洞．三》裡面，「過去」(劇本)、「當下」(即興)和「將來」(成績)三者皆找到很好的平衡點，我想觀眾是可以判斷得出的。

湯時康